Gilbert & George
Works from a private collection

布朗畫廊倫敦空間欣然呈獻知名英國藝術家吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）的特別展覽，首次展出精選自一個重要私人收藏的非凡作品。吉爾伯特與喬治自1967年於倫敦聖馬丁藝術學院相識，便聯手創作至今。他們將生活的各個方面融入藝術，自己也由此成為「活雕塑」。回顧50多年前共同創作的想法，兩位表示：「藝術與生活合二為一，而我們是這種新視野的使者。在我們決定自己同時是生活和藝術之時，與他人的每一次對話都成為了藝術，現在依然如此。」

吉爾伯特與喬治的早期創作圍繞「活雕塑」（Living Sculptures ）展開，常將自身融入作品中，並逐漸衍生出相關的視頻、繪畫和圖像作品。他們採取反精英的創作態度，擁護「全民藝術」（Art for All）的理念，皆因他們的創作直面社會的不公正、城市動盪、政治、性別、宗教、種族主義、愛國主義和死亡等議題。自1967年以來，他們一直紮根於倫敦東區，並常穿著西裝在街頭漫步，過著苦行僧式的生活——這也是他們多數作品的過濾器和主題。

吉爾伯特與喬治以大型的藝術作品而聞名，它們被統稱為「圖像」（The Pictures）系列。20世紀70年代，他們首先創作了黑白圖像的作品，不久後開始將它們排列成網格狀結構；1974年加入紅色；80年代又將其他鮮豔的色彩引入創作，並採取更意象和生動的風格。21世紀初，數字技術和他們天馬行空的創造力已經密不可分。

《Cock》（1977年）是吉爾伯特與喬治聲名遠播的26幅「髒話像」（Dirty Words Pictures）系列之一，其中來自街頭塗鴉的淫穢字詞與描繪城市動盪和不平等現象的不安圖像並置。作品曾於2002年蛇形畫廊的一個重要展覽中展出。該系列的諸多作品被國際知名重要美術館收藏，包括倫敦泰特美術館的《Cunt Scum》、荷蘭奧特洛庫勒-慕勒博物館的《Angry》、荷蘭埃因霍温當代藝術博物館的《Are You Angry Or Are You Boring?》、巴黎現代藝術博物館的《Cunt》、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的《Fuck》、鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館的《Queer》和舊金山現代藝術博物館的《Suck》。《Toast》（1973年）是另一件罕見且具標誌性的早期作品，其中兩位藝術家飲酒的黑白模糊圖像歪斜交錯排列。這件作品是一組特別系列之一，旨在喚起酩酊之意，並探索酒精在藝術家生活中的作用。喬治對該系列評價道：「我們目睹其他藝術家飲酒，然而白天他們又畫出一個漂亮的灰色方塊，側面還有一條黃線。我們覺得那很虛偽。為什麼不能讓生活的全部都融入藝術中呢？藝術家飲酒，但他們的創作是清醒的。由此我們做了飲酒的雕塑，那才忠實於生活。」

《Street Meet》（1982年）出自描繪被塑造為「活雕塑」的年輕人圖像系列，其中他們刻意擺出富有戲劇性的姿勢。作品同時彰顯藝術家於80年代創作中迸發的色彩力量。《Three》（1984年）捕捉了倫敦東區青年的形象，古典的排列方式和充滿張力的色彩令人過目難忘。喬治解釋道，這些肖像畫旨在回應負面的刻板印象，尤其是藝術界「無法接受某類現代藝術作品，它們展現不得不居住或生存於某些社區的年輕人。」吉爾伯特表明：「使用模特時，我們盡可能讓他們顯得格外體面。」

展覽還包括四幅別出心裁的「明信片藝術 」（Postcard Art）作品。該系列始於70年代，2009年再做翻新。吉爾伯特與喬治將明信片按主題和形式分組，以多變的網格排列。這些明信片大多來自1914-18年第一次世界大戰之前或之後不久；有些充斥鮮艷的色彩，有些則是單色。《紐約時報》藝術評論家羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）評價作品：「明信片系列簡樸而具開創性，顯示藝術家的創作進程：從詼諧的懷舊到看似隨意的剪貼本式排列，再到形式與意義日益融洽的結合。」 《Mother》 和《Black Mare》創作於1981年，來自排成十字形的英國皇室圖像系列。《London Town》和《State Coach》由明信片、傳單和電話亭卡組合排列成長方形，中間有一張明信片，指涉神智學者李德彼特（C. W. Leadbetter）所使用的性愛符號。

我們希望您能藉此親自探索吉爾伯特與喬治無出其右的佳作精選。創作時間跨越20世紀70年代至2009年，它們展示了這對無與倫比的藝術家對20世紀和21世紀藝術所做的開拓性貢獻。