ENA SWANSEA
green light

布朗畫廊倫敦空間欣然呈獻美國藝術家埃娜·斯萬塞（Ena Swansea）於畫廊的第三次個展「綠光」（green light）。是次展覽是畫廊於倫敦解封後的首次個展。「綠光」暗喻那些時間恍如停擺、只能做白日夢和迷失的日子終於結束，人們腳踩油門，準備前進。展出的作品彰顯斯萬塞的典型創作風格，不受背景以及時間的干擾，將觀者的注意力引至繪畫本身。

「綠光」包括雪景、海景和城市景觀等大型繪畫新作，探索藝術家實踐中反復出現的主題，繪畫風格近乎抽象，呈現出斯萬塞處理繪畫表面的獨創性。

電影中明亮和溫和的色彩，天鵝絨般的黑幕，這些自斯萬塞在電影學院學習以來便一直伴隨著她的創作。她的畫作常擁有複雜的層次，將電影中的微妙灰色摺疊成一個濃密、無法穿透的黑暗領域。它懸浮於光芒四射的色彩之上，明與暗之間由此充滿張力，同時相互吸引和排斥。透過對圖像本身遷移性的無盡實驗和探索，斯萬塞關注透明度對畫面的影響，並引出一種間接的政治批評。

重複的主題彷彿是膠片，組成一部無法被製作的電影。斯萬塞保留了大量的攝影檔案，並連續創作，不斷回到特定的主題。展出的近作中，蔓延全球、因疫情影響而導致的孤獨之感可見一斑。畫面儘管充斥當下人們對自然的憧憬，亦好像一位風度翩翩的都市人剛剛離開。它們或許是一種諷刺，暗示儘管對德國浪漫主義和英國風景畫中所見的烏托邦充滿渴望，卻無法實現。不斷變化的形態引出幻覺，而實際上可能只是一位曼哈頓畫家在封城時無意透露的信息。不知何故，作品隱隱散發出一種都市的氛圍。

這些「慢畫」既代表真實世界，又明顯缺失敘事，予人開放的詮釋。作品突破現實主義的界線，孜孜不倦地探索描繪瞬間的方式。

斯萬塞的畫作表面擁有豐富的層次和混合媒材，她常和顏料供應商研究創新，在顏料中加入粉碎的雲母、油類、大理石和石墨等，為作品帶來螢光以及電影螢幕般的視覺效果。對顏料表面獨特而複雜的處理，以及善用獨一無二的技巧和媒材創作出細微和具有深度的作品，使斯萬塞深受藝術家同儕的推崇。

這些繪畫常以容易識別或平和的場景為基礎，但又設定了一個看似熟悉的另類現實，於表現和抽象、物質性與感覺之間遊走。冬天的海洋、修剪後又長出新枝的樹、渦旋海面上空的一個懸浮女孩——它們神秘而朦朧的夢境般描繪著實令人不安。虛無飄渺的圖像似乎同時提供和隱瞞信息。而正是這種模棱兩可的狀態，讓觀眾能以更個性化的方式與作品產生聯繫，猶如閱讀一張被破壞的數字圖像，或勾起一段難忘之年的模糊回憶。

布朗畫廊將通過現場和線上的方式分享這些超凡之作，期待與大家在倫敦空間重聚。

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