展览

Vik Muniz
Grand Tour

2020年12月5日 - 2021年02月2日 Hong Kong 布朗画廊香港空间荣幸呈献维克 · 穆尼斯（Vik Muniz）的个展“壮游”，展期为2020年12月5日至2021年1月16日。这是艺术家在香港空间的第四次个展，亦是首次于画廊开阔的黄竹坑新址展出。“维克 · 穆尼斯：壮游”精选艺术家过去二十多年里创作的知名系列，汇集最具代表性和令人回味的作品，带领观众启航奇幻的壮游之旅，穿越时间、艺术史和国际都市，跟随这位极富创造力和想像力的当代艺术家，畅游其非凡的艺术实践。 穆尼斯因擅用非同寻常的材料创作而闻名，包括灰尘、糖、巧克力、钻石、鱼子酱、玩具、垃圾、废金属、干颜料、复古明信片和杂志碎片等。透过重建，它们成为能激活潜意识的视觉宝藏，邀请观者以耳目一新的方式重新思考熟悉的图像。他将材料的结构拍摄下来，然后将之放大或缩小，最终的作品由此也成为艺术家概念和创作过程的一种纪录。 在这个全球都在怀念旅行的时刻，“维克 · 穆尼斯：壮游”适逢其时地带领观者开启想像的旅程，艺术家将长期以来孜孜不倦收藏的旧明信片，制作出一系列异想天开的图像，包括上海的天际线、中国长城、旧金山辉煌的金门大桥，及以义大利艺术家阿里基罗 · 波艾提（Alighiero Boetti）著名的刺绣作品为蓝本，完全由原始颜料渲染而成，插满旗帜的世界地图。观者将随著作品游历世界：精巧利用博物馆目录和印刷材料制作，重构维拉斯奎兹（Diego Velázquez）的《宫女》（Las Meninas）和提香（Titian）的《酒神祭》（Bacchanal of the Andrians），让人神游至马德里的普拉多博物馆；《Brazilian Jungle, after Rugendas (Repro)》（2019年）飞入巴西充满异国风情的丛林；《Fuji from the Sea of Satta, Gulf of Suruga, Number 23, after Hiroshige (Pictures of Paper)》（2009年）重回歌川广重的19世纪浮世绘风景；《Wheat Field with Cypresses, after Van Gogh (Pictures of Magazines 2)》（2011年）假身梵高，俯瞰圣雷米；用汽车金属板和钢材所做的《Burning Standard, after Ed... 更多

Frank Auerbach / Tony Bevan
What Is A Head?
Curated by Michael Peppiatt

2020年12月7日 - 2021年04月30日 London 头，究竟是什么？对人类而言，它自然和整个世界，和存在本身一样浩瀚无边，也同样不可识。它包括人类和我们所能知道的万物，以至我们的极限-无论人类做什么，就是无法超越它的边界。头就是一切，是宇宙的中心，长远来看，也是它所达致的范围。难怪从有文字记载的时候开始，头就一直让艺术家们魂牵梦萦，至今依然充满好奇，犹如九头蛇般重新出现，成为人类的核心象征。 人们不禁要问，在经历了几个世纪辉煌的艺术发展之后，当代艺术家们在这个之前还是可以通过的，头艺术家整个艺术史的一面镜子：它的意义和表现方式转变时代的变迁而不断演变。有什么新发现。“头部”在上个世纪已经被彻底颠覆了，以至于一度消失在抽象主义的白热之中。因此，当观看弗兰克·奥尔巴赫和托尼·贝凡笔下的头部时，人们会被一种复活的感觉所打动：原本的元素被破坏，从过去中恢复活力，再被重新重新截图。一种快被人们遗忘殆尽的语言回归，它微妙的句法，无穷止的情绪和腔调再次得以施展。 贝凡和奥尔巴赫相差一代，对重塑头部在概念和绘画技巧方面的都有共同的迷恋；研究与此创作相似性的同时，亦值得关注其各有所长。成长于二战时期，层层挖掘他的画面之时，可以看到被埋没的形象在颜料间显现，重新恢复其零碎的存在，被替换的记忆或像哈姆雷特的鬼魂一样，迅速地再次消失于一连串笔触中。贝凡的「头部」同样是一种重建，但拥有不同的规则。 在贝凡的作品中，他更常以线性而非绘画性的方式，透过活动的部位，肌肉和筋骨来探索结构：它是未知的空间，一个挑战所有已知规则的实验性建筑。 两位艺术家都将头视为人类生命的主要携带物，它是神经中枢和操舵室，控制着人类及其所有行动，尤其是当我们内部充满矛盾和明显失控的时候-仅管作为一个世纪以来冲动与克制，本能与等级，自发性与纪律，这些不一致特质在内部的持续交锋也正是最大的魅力所在，犹如拳击场内的搏斗般精彩。在奥尔巴赫的作品中，这样的斗争达到了熔点，长期挣扎的火花塞枯竭，愁云黲淡，火焰不可磨灭地被泥泞的色彩所吞噬。的“头部”中流淌，黑色的轮廓刻画于红，橙或黄色的热土上。这种暴力是潜伏的，压抑的，因此可能威胁性。奥尔巴赫的世界里，已经像时间的流逝那样不复存在之物，在贝凡的世界里依然被抑制着，而裂痕暗示其爆炸的张力。 三个臭皮匠，胜过诸葛亮吗？如果他们像奥尔巴赫和贝凡一样，充满探索力和洞察力，并引起人类在绘画中的多重性和复杂性，那答案是一定的。一个人的“头部”，经常会发现更多关于另一个人“头部”的东西，而且收获比能想到的还要丰富。展览的双重视角突出相同主题的内在差异和相似性，同时建立起世代之间的对话，同时也引出绘画内部关于心灵和身份的新洞见。 前言：迈克•佩皮亚特 更多