展覽

Vik Muniz
Grand Tour

2020年12月5日 - 2021年02月2日 Hong Kong 布朗畫廊香港空間榮幸呈獻維克 · 穆尼斯（Vik Muniz）的個展「壯遊」，展期為2020年12月5日至2021年1月16日。這是藝術家在香港空間的第四次個展，亦是首次於畫廊開闊的黃竹坑新址展出。「維克 · 穆尼斯：壯遊」精選藝術家過去二十多年裡創作的知名系列，匯集最具代表性和令人回味的作品，帶領觀眾啟航奇幻的壯遊之旅，穿越時間、藝術史和國際都市，跟隨這位極富創造力和想像力的當代藝術家，暢遊其非凡的藝術實踐。 穆尼斯因擅用非同尋常的材料創作而聞名，包括灰塵、糖、巧克力、鑽石、魚子醬、玩具、垃圾、廢金屬、乾顏料、復古明信片和雜誌碎片等。透過重建，它們成為能激活潛意識的視覺寶藏，邀請觀者以耳目一新的方式重新思考熟悉的圖像。他將材料的結構拍攝下來，然後將之放大或縮小，最終的作品由此也成為藝術家概念和創作過程的一種紀錄。 在這個全球都在懷念旅行的時刻，「維克 · 穆尼斯：壯遊」適逢其時地帶領觀者開啟想像的旅程，藝術家將長期以來孜孜不倦收藏的舊明信片，製作出一系列異想天開的圖像，包括上海的天際線、中國長城、舊金山輝煌的金門大橋，及以義大利藝術家阿里基羅 · 波艾提（Alighiero Boetti）著名的刺繡作品為藍本，完全由原始顏料渲染而成，插滿旗幟的世界地圖。觀者將隨著作品遊歷世界：精巧利用博物館目錄和印刷材料製作，重構維拉斯奎茲（Diego Velázquez）的《宮女》（Las Meninas）和提香（Titian）的《酒神祭》（Bacchanal of the Andrians），讓人神遊至馬德里的普拉多博物館；《Brazilian Jungle, after Rugendas (Repro)》（2019年）飛入巴西充滿異國風情的叢林；《Fuji from the Sea of Satta, Gulf of Suruga, Number 23, after Hiroshige (Pictures of Paper)》（2009年）重回歌川廣重的19世紀浮世繪風景；《Wheat Field with Cypresses, after Van Gogh (Pictures of Magazines 2)》（2011年）假身梵高，俯瞰聖雷米；用汽車金屬板和鋼材所做的《Burning Standard, after Ed... 更多

Frank Auerbach / Tony Bevan
What Is A Head?
Curated by Michael Peppiatt

2020年12月7日 - 2021年04月30日 London 頭，究竟是什麼？對人類而言，它自然和整個世界，和存在本身一樣浩瀚無邊，也同樣不可知曉。它包括人類和我們所能知道的萬物，以至我們的極限——無論人類做什麼，都無法超越它的邊界。頭就是一切，是宇宙的中心，長遠來看，也是它所達致的範圍。難怪從有文字記載的時候開始，頭就一直讓藝術家們魂牽夢縈，至今依然充滿好奇，猶如九頭蛇般重新出現，成為人類的核心象徵。 頭也是整個藝術史的一面鏡子：它的意義和表現方式隨著時代的變遷而不斷演變。人們不禁要問，在經歷了幾個世紀輝煌的藝術發展之後，當代藝術家們在這個題材上還能有什麼新發現。「頭部」在上個世紀已經被徹底顛覆了，以至於一度消失在抽象主義的白熱之中。因此，當觀看弗蘭克·奧爾巴赫和托尼·貝凡筆下的頭部時，人們會被一種復活的感覺所打動：原本的元素被摧毀，從過去中恢復活力，再被重新引入畫面。一種快被人們遺忘殆盡的語言由此回歸，它微妙的句法、無窮止的情緒和腔調再次得以施展。 貝凡和奧爾巴赫相差一代，對重塑頭部在概念和繪畫技巧方面的可能性有著共同的迷戀；研究兩者創作相似性的同時，亦值得關注其各有所長之處。奧爾巴赫成長於二戰時期，層層挖掘他的畫面之時，可以看到被埋沒的形象在顏料間顯現，重新恢復其零碎的存在，被剝離的記憶或像哈姆雷特的鬼魂一樣，迅速地再次消失於一連串筆觸中。貝凡的「頭部」同樣是一種重建，但擁有不同的規則。 在貝凡的作品中，他更常以線性而非繪畫性的方式，透過活動的部位、肌肉和筋骨來探索頭部結構：它是未知的空間，一個挑戰所有已知規則的實驗性建築。 兩位藝術家都將頭視為人類生命的主要承載物，它是神經中樞和操舵室，控制著人類及其所有行動，尤其當我們內部充滿矛盾和明顯失控的時候——僅管作為一個世紀以來精神分析的承惠者，我們不願承認這樣的狀態。衝動與克制、本能與秩序、自發性與紀律，這些矛盾特質在內部的持續交鋒也正是最大的魅力所在，猶如圓頂拳擊場內的搏鬥般精彩。在奧爾巴赫的作品中，這樣的鬥爭達到了熔點，長期掙扎的火花陷入枯竭，愁雲黲淡，火焰不可磨滅地被泥濘的色彩所吞噬。一種對立的暴力也在貝凡的「頭部」中流淌，黑色的輪廓刻畫於紅、橙或黃色的熱土上。這種暴力是潛伏的、壓抑的，因此更具威脅性。奧爾巴赫的世界裡，已經像時間的流逝那樣不復存在之物，在貝凡的世界裡依然被抑制著，而裂痕暗示其爆炸的張力。 三個臭皮匠，勝過諸葛亮嗎？如果他們像奧爾巴赫和貝凡一樣，充滿探索力和洞察力，並致力於揭示人類在繪畫中的多重性和複雜性，那答案是一定的。審視一個人的 「頭部」，往往會發現更多關於另一個人 「頭部」的東西，而且收穫比能想到的還要豐富。展覽的雙重視角由此突出同一主題的內在差異和相似性，不僅建立起世代之間的對話，同時也引出繪畫內部關於心靈和身份的新洞見。 前言：邁克•佩皮亞特 更多