羅伯特·印第安納: Hong Kong

2021年12月7日 - 2022年3月8日 Hong Kong
概覽

羅伯特·印第安納是二十世紀六十年代以來最具影響力和開拓性的美國藝術家之一,因其對波普藝術運動的獨特貢獻而聞名遐邇,其作品充滿語言、色彩和形式的力量。以美國身份和他的個人歷史為靈感,印第安納創作了二十及二十一世紀最具代表性的一系列作品。 

 

印第安納的作品被全球知名美術館收藏,包括紐約現代藝術博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、華盛頓國家美術館、華盛頓赫尚博物館和雕塑園、華盛頓史密森尼美國藝術博物館、明尼阿波利斯沃克藝術中心、紐約水牛城阿爾布萊特-諾克斯美術館、舊金山現代藝術博物館、休斯頓梅尼爾收藏館、倫敦泰特現代美術館、科隆路德維希博物館、荷蘭埃因霍溫凡艾伯當代美術館、柏林國家美術館、維也納路德維希博物館、多倫多安大略藝術博物館以及耶路撒冷以色列博物館等。

作品
新聞稿

布朗畫廊香港空間欣然呈獻羅伯特·印第安納(Robert Indiana)的雕塑和繪畫個展。

 

羅伯特·印第安納是二十世紀六十年代以來最具影響力和開拓性的美國藝術家之一,因其對波普藝術運動的獨特貢獻而聞名遐邇,其作品充滿語言、色彩和形式的力量。以美國身份和他的個人歷史為靈感,印第安納創作了二十及二十一世紀最具代表性的一系列作品。 

 

在芝加哥藝術學院、緬因州史勾西根繪畫雕塑學校以及蘇格蘭愛丁堡藝術學院學習後,印第安納於1950年代中期搬到紐約,在那裡,他遇到了埃爾斯沃思·凱利(Ellsworth Kelly),並加入同住於曼哈頓海港康堤(Coenties Slip)的一個藝術家社群,其中的成員包括凱利、艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)、詹姆斯·羅森奎斯特(James Rosenquist)和塞·湯伯利(Cy Twombly)。這一時期,印第安納利用木制船桅、橫梁和其他航運貿易及附近倉庫的現成品,以及十九世紀的黃銅模板,創造了獨立的雕塑組合,成為他未來作品的參考。他的作品已於世界各地知名畫廊和美術館的展覽中展出並被收藏,其視覺詞彙包括數字和各類單音節詞,如「ART」「EAT」「DIE」「HUG」

 

是次展覽與摩根藝術基金會(Morgan Art Foundation)合作舉辦,將全面展現藝術家獨樹一幟的創作風格,呈獻一系列精心挑選的「LOVE」「ART」雕塑作品。摩根藝術基金會從1995年開始與羅伯特·印第安納合作,是藝術家的獨家合作夥伴,負責其雕塑系列的授權生產、保存、銷售和推廣。摩根藝術基金會一直於保護印第安納的藝術遺產,加深學者和公眾對其作品的賞識,並與藝術家建立的希望之星非營利基金會(Star of Hope Foundation)緊密合作,保留他的藝術遺産維護他在 Vinalhaven 的家作為學習中心,並推動視覺藝術教育。

 

展覽亮點包括一組罕見的畫作,來自印第安納2006年創作的「銀杏·愛」(Ginkgo Ài)系列由希望之星非營利基金會借出。作品使用了印第安納在1957年首次探索的雙重/鏡像銀杏葉形象。銀杏是一種原產於中國、備受推崇的古老樹種,銀杏葉為藝術家提供了一個視覺詞彙,用以映射他身處紐約的環境及其對東方的深深迷戀。與此同時,雙銀杏圖像亦象徵著個人的自我反省和轉化。

 

印第安納的作品被全球知名美術館收藏,包括紐約現代藝術博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、華盛頓國家美術館、華盛頓赫尚博物館和雕塑園、華盛頓史密森尼美國藝術博物館、明尼阿波利斯沃克藝術中心、紐約水牛城阿爾布萊特-諾克斯美術館、舊金山現代藝術博物館、休斯頓梅尼爾收藏館、倫敦泰特現代美術館、科隆路德維希博物館、荷蘭埃因霍溫凡艾伯當代美術館、柏林國家美術館、維也納路德維希博物館、多倫多安大略藝術博物館以及耶路撒冷以色列博物館等。